Il 2° anno nell’indirizzo di Suono è dedicato all’acquisizione degli strumenti tecnici e linguistici fondamentali e alle prime realizzazioni, tramite moduli di teoria e pratica su software e hardware, oltre ad un insegnamento continuo di carattere teorico-tecnico.

Durante la prima parte del 3° anno si approfondiscono e integrano le tecniche apprese l’anno precedente per applicarle ai film realizzati in troupe con studentə dei vari indirizzi. In particolare il secondo semestre verte esclusivamente sulle produzioni, mano a mano più complesse fino ai film di diploma.

La pratica produttiva è un elemento fondamentale nel nostro percorso formativo.
I progetti rispondono, di anno in anno, alle esigenze del mercato dell’audiovisivo contemporaneo.

Teoria tecnica/Linguaggio ed estetica del suono nel montaggio cinematografico
Durante il secondo anno e parte del terzo l’apprendimento pratico è affiancato continuativamente da corsi che affrontano sia le materie tecniche dall’acustica al digitale, che il linguaggio del suono nel film, attraverso lezioni e attività laboratoriali.
Le materie di studio comprendono, per l’aspetto tecnico, fondamenti di acustica, di elettrotecnica, di fisica dei trasduttori e audio digitale; per l’aspetto narrativo, linguaggio cinematografico e dei media visivi, analisi di film e comprensione dell’ascolto e dei paesaggi sonori.

Tecniche di ripresa audio
Uno dei due campi di apprendimento su cui si fonda il corso è la presa diretta del suono. Sotto la conduzione di professionistə del settore, lə studentə segue nel corso degli studi vari moduli di presa diretta, di difficoltà progressiva, con utilizzo e conoscenza di differenti attrezzature di ripresa sonora in diverse situazioni ambientali. A questo si aggiungono laboratori quali quelli in collaborazione con gli/le operatori/trice di ripresa per i movimenti di macchina, o in collaborazione con il corso di Produzione per la presa diretta di cortometraggi, propedeutici alle produzioni vere e proprie del 3° anno.

Mixaggio, postproduzione e Sound design
L’altro campo di apprendimento fondamentale dell’indirizzo di Suono riguarda il missaggio e la post-produzione audio.
Il software di riferimento del settore è Avid ProTools e relativi plug-in. Viene dato ampio spazio all’apprendimento di ProTools in moduli specifici oltre che durante i vari moduli di post-produzione che ne fanno uso:
Post-produzione per il cinema
Audio/video TV e post-produzione per la televisione
Teoria e pratica della realizzazione di prodotti audio multicanale
Sound Design per il cinema e la televisione.

La configurazione di Avid ProTools è completa e comprende lo studio e la pratica dei controller ProTools e l’ascolto calibrato in salette surround 5.1.
Il workflow audio viene approfondito con lo studio e la pratica dei mixer analogici e digitali.

Lə studentə affrontano inoltre l’ambito del doppiaggio e re-recording, con pratica di:
Registrazione di suoni sincronizzati (Foley)
MIDI
Laboratorio DeNoise
Nuove tecnologie: audio per games, VR, binaurale.

La Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti, e in particolare l'indirizzo di Suono, collabora con la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado: lə studentiə del corso di Musica per il Cinema compongono e registrano le musiche che lə studentə di Suono impiegano nel missaggio delle colonne sonore dei film realizzati.

Tesi
Ogni studentə elabora, sotto la supervisione di un relatore/trice, una tesi su un argomento a sua scelta. Dopo l'analisi e l'approvazione delle proposte di argomento, il lavoro procede con incontri regolari, mirati alla verifica progressiva del lavoro. La tesi verrà presentata e discussa all'esame di Laurea.

La programmazione sopra riportata è a titolo esemplificativo e può essere soggetta a cambiamenti o variazioni per ragioni didattiche.

L’attività produttiva è una delle caratteristiche qualificanti di ogni indirizzo, perché permette di mettere alla prova e verificare sul campo le conoscenze acquisite. Si tratta di un concreto avvicinamento al mondo del lavoro, del quale si sperimentano modalità, procedure e ritmi, pur strutturandoli didatticamente per permettere ad ogni allievə di misurarsi e sviluppare capacità e attitudini proprie.

Lə studentə, organizzatə in troupe e guidatə da docenti e tutor, hanno la responsabilità della ripresa del suono in fase di produzione e del sound design in fase di post-produzione dei prodotti previsti dal piano didattico.

Durante il 2° anno tutti i reparti sono coinvolti nella loro prima esperienza produttiva, i format TV, sotto la guida di tutor professionisti di ciascun settore. Lə studentə partecipano alla realizzazione di format televisivi multicamera per la ripresa del sonoro, la gestione dei servizi e la trasmissione dei segnali audio-video della diretta dallo studio TV.

Sempre durante il 2° anno lə studentə, coadiuvatə anche da un tutor di regia, si dividono in due gruppi per scrivere, produrre, dirigere, riprendere e montare due cortometraggi di loro ideazione allo scopo di fare esperienza diretta delle problematiche legate ai ruoli dei loro colleghə di altri reparti e per avere l’occasione di “pensare” i prodotti audiovisivi anche dalla parte del suono.

Il secondo semestre del 3° anno è interamente dedicato alle produzioni. Lə studentə collaborano con gli altri corsi per la produzione di diversi prodotti cinematografici e audiovisivi curandone sia la presa diretta che il mix e la pos-tproduzione, in uno stretto calendario produttivo.

Tra i prodotti principali vengono montati cortometraggi di fiction, TV series, documentari (di cui uno interattivo), eventi esterni con regia mobile multicamera, spot e altri contenuti. Alcune produzioni possono essere realizzate in collaborazione con enti e realtà esterne alla Scuola.

Per la presa diretta sono a disposizione microfoni, radiomicrofoni, microfono per suono 360° ambisonico, mixer e registratori digitali di alto profilo utilizzati comunemente nelle produzioni professionali.

Le aule di post-produzione sono dotate di postazioni MacPro, con AVID ProTools HD o Ultimate, plugin Waves, AudioEase, iZotope e configurazione surround 5.1. L’hardware aggiuntivo comprende controller AVID Artist Mix e vari Mixer digitali Yamaha. Le aule sono supportate da un server Avid Nexis in rete, che permette workflow condivisi tra postazioni di suono e montaggio e un efficiente flusso di lavoro tra Avid, DaVinci Resolve e ProTools nelle fasi di postproduzione.

Allə studentə del biennio di Suono è richiesto di avere come dotazione personale obbligatoria il seguente materiale:
cuffie audio di buona qualità
computer notebook (Mac o PC)

Dovranno inoltre dotarsi della strumentazione necessaria allo svolgimento dell’attività didattica così come previsto dall’Art. 4bis- Prescrizioni specifiche per la tutela della salute e della sicurezza nei luoghi di lavoro del Patto Formativo.

In particolare, il corso prevede l’utilizzo di DPI (Dispositivi di Protezione Individuale): ove questi dispositivi siano (per motivi igienici) di utilizzo personale, come per esempio le scarpe antinfortunistiche e guanti, l’allievə dovrà procurarseli direttamente e personalmente entro l’inizio delle lezioni. Pur non rientrando nel novero dei DPI, anche le cuffie audio – per motivi di igiene – dovranno essere procurate direttamente e personalmente.

Il corso forma fonichə di ripresa e postproduzione in grado di collocarsi nel mercato professionale con le necessarie competenze tecniche e una conoscenza del suono sia come entità creativa autonoma che in relazione alle immagini.
Gli ambiti sono molteplici: fonichə di presa diretta e microfonista per ogni genere di opera cinematografica e audiovisiva, sia come liberə professionista che presso case di produzione o service; realizzatore/trice tecnichə, fonichə, microfonista per produzioni ed emittenti televisive; montatore/trice del suono e sound designer per il cinema, la televisione, la radio, i media digitali, le installazioni multimediali.

I posti disponibili per il biennio di Suono sono al massimo 12. Vi accedono le studentə che dimostrino di possedere l’interesse, la motivazione e le caratteristiche individuali necessarie: spiccato interesse per il suono e gli aspetti tecnici, estetici e creativi ad esso legati, predisposizione al lavoro in gruppo, capacità di organizzazione dei flussi di lavoro in autonomia ed in team.

L’ammissione al biennio avviene alla fine del 1° anno attraverso un esame di indirizzo che prevede un colloquio basato sull’analisi del montaggio del suono di uno o più testi audiovisivi, nei quali il suono e la musica presentano aspetti di creatività, originalità ed interesse. Lə candidatə dovrà inoltre dimostrare di conoscere gli argomenti relativi all’audio svolti durante il 1° anno.

Ogni materia di insegnamento prevede un esame di profitto che potrà essere svolto in una delle seguenti modalità: esame scritto o orale, elaborato (scritto o in formato multimediale), valutazione in itinere dell'attività laboratoriale.

Ogni anno di corso prevede il conseguimento di 60 crediti formativi (180 per i tre anni).

Per accedere al passaggio tra un anno e l’altro è necessario aver sostenuto e superato tutti gli esami di profitto.

Per accedere all'esame conclusivo è necessario avere sostenuto e superato tutti gli esami di profitto dell’anno e presentare un elaborato conclusivo concordato con i docenti di riferimento (tesi).