DIPLOMA EQUIPOLLENTE ALLA LAUREA TRIENNALE
ARTE E TECNOLOGIA DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO

Animazione

biennio di specializzazione

Descrizione corso

Sfruttando la scomposizione del tempo in fotogrammi, l’animazione permette di creare l’illusione di movimento e “dare vita all’inanimato”. Si differenzia dal cinema dal vero per tecnica, princìpi estetici e linguaggio anche se le contaminazioni tra le due discipline sono continue e reciproche, per esempio attraverso i cosiddetti “effetti speciali” e i prodotti in “tecnica mista”.
Insieme alle produzioni cinematografiche più famose, come i lungometraggi Disney Pixar e le serie tv per ragazzi, l’animazione trova applicazione in numerosi ambiti della comunicazione mediatica: dalla pubblicità al videoclip, dalle grafiche dei programmi televisivi ai contenuti web, dai cortometraggi alle serie tv sulle piattaforme on demand.
Che si tratti di Computer Grafica 3D, di Animazione Tradizionale o Stop Motion il processo produttivo di un film d’animazione si avvale di diverse competenze tecniche e creative: progettazione delle scene attraverso storyboard e layout, studio del design, estetica del personaggio e delle scenografie, animazione vera e propria, compositing e post-produzione.
Il corso è sviluppato tenendo sempre presente la continua evoluzione del settore mediatico: grande attenzione è rivolta alle tecnologie digitali, senza però tralasciare lo studio della composizione dell’immagine e del movimento attraverso le tecniche tradizionali di base.

Superato il 1° Anno propedeutico in cui si sono ricevuti i rudimenti di tutte le professionalità coinvolte nella produzione audiovisiva, lo studente di Digital Animation durante il 2° Anno acquisisce le basi tecniche e artistiche necessarie per la realizzazione di un prodotto in animazione o in tecnica mista.

Nella prima parte dell’anno, attraverso una programmazione organizzata in moduli settimanali, lo studente sperimenta tutti i mestieri legati al ciclo produttivo di un film d’animazione, dall’ideazione alla post-produzione. Le materie svolte consentono di sviluppare conoscenze e abilità nell’ambito del linguaggio dell’animazione, delle sue fasi realizzative, delle varie tecniche oggi disponibili, degli strumenti e dei software in uso. Si coltiva il talento personale attraverso lezioni pratiche ed un’esercitazione continua.

A metà anno il corso partecipa al modulo collettivo (tutte le specializzazioni del 2° Anno) di Format TV dove mette in pratica le competenze acquisite fino a quel punto. La seconda parte dell’anno è dedicata all’approfondimento di tutte le materie attraverso la simulazione di una pre-produzione: sceneggiatura, storyboard, model pack e test di animazione sui personaggi.

Tecniche di animazione
(Animazione tradizionale, 3d, stop motion, flash, moho)
Il meccanismo dell’animazione viene affrontato attraverso le tecniche tradizionali, come disegno frame by frame e stop motion, e quelle digitali, che prevedono l’uso modelli virtuali 2D e 3D e l’ausilio di software specifici: Tv paint, Moho (Anime Studio), Adobe Flash, After Effects, Autodesk Maya, Dragonframe, Photoshop, Toon Boom Storyboard. Il percorso inizia con un lavoro sull’osservazione della realtà, lo studio delle linee d’azione, del peso e dei materiali, le espressioni facciali, i tempi delle azioni. Vengono poi affrontati i princìpi in grado di “dare vita” ai personaggi: anticipazione, azione e assestamento, accelerazione e decelerazione, staging e continuity, il sincrono labiale, le attitudini e gli accenti.

Storytelling per immagine e organizzazione tecnica e narrativa delle immagini in sequenza
(Storyboard, Layout)
Le lezioni vertono su tecniche del racconto per immagini e pre-visualizzazione, regia e studio della composizione visiva. Particolare accento è posto sullo storytelling per rendere gli studenti in grado di progettare narrazioni filmiche attraverso il disegno: si forniscono strumenti teorici e pratici utili alla realizzazione di storyboard per video di animazione. Le lezioni prevedono studio di grammatica filmica, camera, scelta dell’inquadratura e del relativo punto di vista, elementi di prospettiva naturale e lineare, progettazione dinamica e ritmo narrativo, disegno delle pose e degli spazi.

Progettazione e design
(Character design, Scenografia)
Oggetto di studio sono la progettazione visiva di ambienti, le scenografie per l’animazione, la funzione narrativa ed espressiva di linee e colore, il design del personaggio, la scenotecnica del colore.
Si forniscono strumenti teorici e pratici utili alla realizzazione di personaggi e di spazi scenografici per il cinema d’animazione.
Partendo da un’analisi approfondita dell’immaginario visivo del film come contesti grafico-scenico ed estetico ci si approccia al luogo inventato come nuova realtà cinematografica. Le lezioni prevedono un approfondimento sul racconto dello spazio scenografico: simbolico, narrativo, decorativo, percezione di spazio e stile, componenti visuali dell’immagine, peso e attitudine del personaggio. Allo stesso modo la progettazione grafica del personaggio implica uno studio delle caratteristiche psicologiche oltre che fisiche dello stesso, al suo background immaginario, le attitudini e la personalità.

Tecniche di modellazione digitale e post-produzione dell’immagine
(modellazione 3D e rig, After Effects)
Vengono proposte lezioni di modellazione virtuale e rig attraverso software specifici 3D. Le lezioni mirano a mostrare agli studenti tutti i tools di un software 3D utili nella modellazione di oggetti e personaggi. Si insegna come approcciare una giusta topologia per le geometrie 3D e gli strumenti necessari per animarle partendo da controlli base fino a rig più complessi. Le lezioni prevedono anche come gestire luci e materiali (lighting e shading) per raggiungere render di buon livello. Accanto a questo si sviluppano competenze di post-produzione di immagini digitali e fotografiche, compositing, effetti visivi.

Lezioni generali
(storia dell’animazione, sceneggiatura per l’animazione)
Nel biennio di specializzazione sono previste lezioni di Storia del cinema d’animazione e sceneggiatura. Il corso di sceneggiatura ha come obiettivo la stesura una sceneggiatura per la produzione del film saggio da realizzare durante il terzo anno. Si specifica che il progetto finale può esser di tipo narrativo ma anche di natura tecnico-sperimentale.

Il 3° Anno è dedicato alla produzione di un film saggio in gruppi. I cortometraggi, scritti dagli studenti ed approvati dalla commissione docenti, possono essere realizzati con una delle tecniche apprese l’anno precedente: animazione 2D, 3D, Stop Motion. Ogni gruppo è affiancato da un tutor principale e diversi tutor di riferimento per ogni abito affrontato: narrativo, stilistico, registico, sull’animazione, il software, la post-produzione e gli eventuali effetti visivi. Parallelamente gli studenti si occupano di produzioni in collaborazione con gli altri corsi della scuola, i progetti sono diversi: dal videogioco alla pubblicità e fino al film in tecnica mista.

Tesi

Ogni studente elabora, sotto la supervisione di un Relatore, una tesi su un argomento a sua scelta. Dopo l'analisi e l'approvazione delle proposte di argomento, il lavoro procede con incontri regolari, mirati alla verifica della struttura, delle fonti, dei contenuti, dello stile, delle appendici e della bibliografia. La tesi viene presentata all'esame finale di diploma.

La programmazione può andare soggetta a variazioni per ragioni didattiche.

L’attività produttiva è una delle caratteristiche qualificanti del biennio, perché permette, verificandole, di mettere alla prova le conoscenze acquisite, sia legandole alle procedure che effettivamente avvengono nel mondo del lavoro, sia strutturandole didatticamente per sviluppare capacità e attitudini proprie di ogni singolo allievo.
Gli studenti, guidati da docenti tutor, partecipano con le loro competenze alla realizzazione dei prodotti previsti dal piano didattico, in termini di animazione e innovazione visiva.

Durante il 2° Anno, oltre alle esercitazioni didattiche e produttive specifiche del corso di Digital Animation, gli studenti sono coinvolti nella produzione dei format TVrealizzati in studio con la regia multicamera. Attraverso un lavoro in team, gli studenti si mettono alla prova grazie alla simulazione di una commissione professionale, dalla progettazione alla finalizzazione di tutte le grafiche animate necessarie ad un programma televisivo.

Durante il 3° Anno la classe si occupa di:

  • Realizzare un progetto finale o film saggio, dall’ideazione alla post-produzione, in gruppi di 2/3 studenti, che può avere la forma di un cortometraggio, un videoclip, un video sperimentale animato e può essere realizzato con una delle tecniche apprese durante il percorso scolastico.

In collaborazione con gli altri corsi del triennio partecipa alla produzione di due o più progetti. Si elencano esempi di didattica svolta negli ultimi anni:

  • Videogioco – con il corso di Multimedia il game viene progettato, realizzato, programmato e pubblicato.
  • Spot pubblicitario 45’’ - con i corsi di Sceneggiatura, Regia e Produzione.

Gli studenti di Digital Animation hanno a disposizione:

  • due classi (una per anno accademico) ciascuna delle quali è dotata di postazioni computer singole per ogni studente più una postazione docente e uno schermo per lezioni ed esercitazioni.
  • n. 5/8 tavolette grafiche Cyntiq 27 QHD
  • studio Stop Motion attrezzato con verticale e tavolo multiplane, un computer fisso e un McBook portatile entrambi con il software Dragonframe installato e relativo telecomando esterno.
  • n.2 camere Canon 5D entrambe dotate di alimentazione a rete e di obiettivo Canon 24-105 (per le esercitazioni in studio la scuola mette inoltre a disposizione luci, obiettivi Canon, treppiedi, stativi e supporti, accessori elettrici, di illuminotecnica, macchinismo…).

Agli studenti del biennio di Digital Animation è richieso di avere come dotazione personale una tavoletta grafica digitale - Pen Tablet con le seguenti caratteristiche specifiche minime:

Tipo: Pressure_sesitive
Dimensioni minime: 210 x 178 x 10 mm
Livelli di pressione: 1024
Area attiva: 152 x 95 mm
Risoluzione 2540 Ipi
Velocità di lettura (penna) 133pps
Compatibilità con: Windows 8, Windows®7 SP1, Mac OS x 10.6.8 o successivi

La formazione in Digital Animation è ad ampio spettro. Nel corso del biennio gli studenti hanno modo di sperimentarsi nei numerosi ruoli della produzione animata e di capire quale di questi ruoli gli è più affine. I neodiplomati possono entrare a far parte di team di produzione di cartoni animati per il cinema e la televisione nel ruolo di animatori (tradizionali, 2D digitale, 3D, stop motion) story board artists, layout artists, scenografi, character designers, after effects designers, responsabili di compositing ed effetti visivi. Possono inoltre entrare a far parte del reparto grafico di Studi di animazione, Case di produzione, Agenzie di pubblicità, Società televisive, Games software houses o cimentarsi nella produzione autonoma e indipendente, come freelance o fondando un proprio studio di produzione.
Le competenze acquisite in materia di creazione ed elaborazione delle immagini possono inoltre essere applicate in campi collaterali quali l’editoria, l’illustrazione, il fumetto, la pubblicità.

I posti disponibili per il biennio di Digital animation vanno fino a un massimo di 10. Vi accedono gli studenti, già ammessi precedentemente e frequentanti con successo il 1° Anno del triennio, i quali dimostrino di possedere: doti di creatività, interesse per la materia, disponibilità al lavoro prolungato. La capacità nel disegno è apprezzata, ma la sua assenza non costituisce preclusione all’ammissione.

L’ammissione al biennio avviene alla fine del primo anno attraverso un esame di indirizzo, il quale prevede un colloquio sulla base di una sequenza di immagini su tema e indicazioni date che il candidato presenta, da realizzarsi con qualsiasi tecnica.

Tutti i corsi del biennio, divisi in due semestri, iniziano ai primi di ottobre e terminano a giugno. Al 3° Anno è previsto un esame finale ai primi di luglio, supervisionato della Regione Lombardia.
La frequenza quotidiana è obbligatoria, dal lunedì al venerdì (dalle 9:30 alle 17:30, con una pausa di un’ora alle 13:30): è consentito un tetto massimo del 20% di assenze sul numero totale delle ore di lezione annuali, il cui superamento comporta l’esclusione dello studente dal percorso didattico.

Sono possibili ore di frequenza straordinaria oltre l'orario e nei weekend, per le necessità di realizzazione dei prodotti audiovisivi previsti dal piano didattico.

Ogni materia di insegnamento prevede un esame di profitto
che potrà essere svolto in una delle seguenti modalità:

- Esame scritto (nella forma di test a risposta chiusa e/o domande a risposta aperta)
- Esame orale
- Elaborato (scritto o in formato multimediale)
- Valutazione dell'esercitazione di un corso teorico/pratico
- Valutazione in itinere dell'attività laboratoriale

Per accedere al passaggio tra un anno e l’altro è necessario aver sostenuto e superato tutti gli esami di profitto.

Per accedere all'esame conclusivo è necessario avere sostenuto e superato tutti gli esami di profitto dell’anno e presentare un elaborato conclusivo concordato coi Docenti di riferimento (Tesi).

Ogni anno di corso prevede il conseguimento di 60 crediti formativi (180 per i tre anni).

Il corso è un corso di formazione professionale, tipologia 'Formazione Permanente', autorizzato e riconosciuto dalla Regione Lombardia, ai sensi della L.R. 6 agosto 2007, n.19: “Norme sul sistema educativo di istruzione e formazione della Regione Lombardia”. A fine del triennio rilascia un attestato di competenza.

Dalle immatricolazioni A.A. 2018/2019 la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti rilascerà titoli equipollenti alla laurea triennale.

La Scuola ha, tra gli obiettivi principali, l’inserimento dei giovani diplomati e studenti in corso nel settore lavorativo di pertinenza e pone particolare attenzione alla fase di avviamento professionale. Nel piano di studio è possibile, al di fuori del periodo del calendario scolastico o accademico, svolgere tirocini curriculari entro la data di diploma.

Il Servizio Job Placement opera in stretto contatto con le realtà produttive del territorio, con i docenti e con gli studenti per sviluppare, promuovere e intercettare le richieste provenienti dal comparto produttivo dell’audiovisivo, di tirocinanti e professionisti junior. Tali azioni sono finalizzate a determinare l’incontro tra il nostro parco studenti/diplomati e i professionisti del settore, nell’ottica dell’inserimento professionale.

La Scuola detiene una rete di contatti sul territorio nazionale e rileva un cospicuo numero di diplomati presenti nel mercato audiovisivo.
Queste sono alcune realtà con le quali la Scuola ha operato negli ultimi anni: Rai, Sky, Mediaset, Wildside, Groenlandia, Possible Film, Magnolia, Fremantlemedia Italia, Yam112003, Edi Effetti Digitali Italiani, Indiana Production, 3Zero2 SpA, Frenesy Film, Tarpini Production, Filmmaster, HFilms, Maga Animation, The Big Mama, Bananas Media Gut, Balich, Bedeschi Film, Band22, Viacom, Studio Azzurro, Videoproject, Feedback Audiovideo, FilmGood, Showbiz Movies, Rumblefish, You Are, Agis Lombarda.

Corso Cinema Digital Animation