Master in Series Development - Sviluppo e produzione creativa della serialità

Una delle figure chiave per un upgrade del livello qualitativo della produzione seriale è quella del Development Executive, presente sia all’interno delle case di produzione, che all’interno dei broadcasters/fornitori di servizi audiovisivi (in Italia: Rai, Sky, Mediaset, Netflix, Amazon Prime Video, Disney Plus, Paramount Plus). Questa figura assume una rilevanza strategica per il suo ruolo di controllo e presidio editoriale.

Il Development Executive si occupa infatti del coordinamento editoriale e della coerenza narrativa del prodotto, nel quadro d'insieme della struttura narrativa, e della rispondenza della sceneggiatura al Concept e alla linea editoriale concordata tra fornitore di servizi audiovisivi e Produttore.

Non si occupa infatti solo della redazione delle note di scrittura e dell’affiancamento alla writers’ room, ma anche, ad esempio, della ricerca di soggetti sia in termini di opere letterarie che di altre IP, e della presentazione dei progetti, inclusa la redazione di materiali scritti e audiovisivi.

Il Development Executive idealmente non opera esclusivamente nella fase di Sviluppo strettamente intesa, ma accompagna tutto il ciclo di vita del prodotto, inclusa la Produzione, la Post-produzione e la Promozione, assicurandosi anche che il progetto rispetti il budget. La figura diventa pertanto assimilabile a quella di un Produttore Delegato o di un Produttore Creativo.

Questi i requisiti essenziali della figura:

• conoscenza del mercato scripted italiano e internazionale
• conoscenza approfondita della Sceneggiatura, della Narratologia e dello Storytelling
• conoscenza dei principi di Produzione Audiovisiva (tra cui Planning e Budgeting)
• sensibilità editoriale
• ottima conoscenza della lingua inglese
• capacità di dialogare con autorevolezza e intelligenza emotiva con committenti e autori

I contenuti formativi del Master saranno focalizzati per due terzi su tematiche editoriali, e per un terzo su tematiche afferenti al mercato, alla distribuzione e ai diritti (inclusi gli schemi contrattualistici), alle problematiche produttive (inclusi i budget, la gestione del cast e della troupe), e al marketing (sia inteso come analisi della domanda sia come capacità di far emergere selling points). Quindi l’approccio non sarà esclusivamente umanistico/editoriale ma anche di business, anche tenendo conto del fatto che il Development Executive spesso include nelle sue mansioni anche la supervisione alle fasi di shooting, di post-produzione e la collaborazione alle fasi di distribuzione e di marketing, e del fatto che deve necessariamente avere una visione d’insieme dell’opera.

Rispetto ai generi audiovisivi, il focus sarà sullo scripted seriale live action, ma verranno incluse anche testimonianze riguardanti il cinema e l’animazione.

Il mercato

• La catena del valore: OTT, Broadcasters, Produttori indipendenti, Produttori esecutivi, Boutique creative
• Il mercato internazionale della serialità (focus su alcuni mercati extraeuropei, es. Israele), il mercato europeo (focus su alcuni mercati nazionali europei: es Francia), il mercato italiano
• I Business Model dei servizi VoD: SVoD, TVoD, AVoD
• Strategie commerciali e impatto sugli aspetti editoriali: Produzione in house, appalto, coproduzione, preacquisto, acquisto
• Tendenze del mercato della serialità internazionale e italiana, in termini di business e in termini editoriali
• I Festival e i mercati internazionali - Séries Mania (partecipazione al Festival)

Il lavoro di sviluppo, oltre la fase di sviluppo

• I ruoli, le fasi e le attività del reparto di sviluppo
• Il Development Executive all’interno della società di produzione, il Produttore Delegato all’interno del Broadcaster: ruolo e processo
• Le Intellectual Properties: originali e derivate - Lo scouting delle IP. Lo scouting e l’adattamento letterario
• Lo scouting dei talenti autoriali - La gestione delle submissions
• La writers’ room
• Il Pitching ai commissioners - Come si prepara un Pitch deck - Come si fa un Pitch - Esercitazioni pratiche
• Physical Production: Pre-produzione, Set e Post-produzione
• Gli step e gli output: Concept, Sinossi, Soggetti, Bibbie, Trattamenti, Sceneggiature - Il Pilot
• Il lavoro di Editing: come si scrivono e si presentano le note
• La relazione con gli Autori, il Produttore, il Commissioner, il Cast, il Regista - La gestione dei conflitti
  

Gli aspetti editoriali

• Recap dei principi di Storytelling - Lo Storytelling seriale - Le domande della storia
• I Generi e i sottogeneri dello Scripted - I confini e le ibridazioni con l’Unscripted
• I formati: Miniserie, Collection, Media serialità, lunga serialità
• I target
• Principi di Sceneggiatura
• Serie plot-driven e serie characters-driven - Il lavoro sui personaggi
• Case studies e analisi di prodotti seriali di differenti generi, formati, target
• Focus: l’Animazione
• Esercitazioni pratiche di sviluppo, analisi ed editing

Il Marketing

• Il Marketing editoriale: L’analisi delle audience
• Promozione: come si promuove e si comunica una serie - Il punto di vista del produttore e quello del brodcaster - Case studies

Gli aspetti produttivi

• Fasi e ruoli del processo di produzione, dalla miniserie alla lunga serialità
• Il Piano di produzione - Il Piano di lavorazione, lo spoglio della sceneggiatura
• Il Budget e il Piano finanziario - Production values
• Fonti di finanziamento: Film Fund internazionali, Creative Europe, MIC ex MibacT, Film Fund regionali, Tax credit - Product placement & Branded content
• La fase di Pre-Produzione
• La fase di Set
• Casting e gestione dei Talent
• La fase di Post-Produzione

Gli aspetti legali e distributivi

• Nozioni giuridiche sull’IP
• Elementi di contrattualistica
• Diritti e finestre di sfruttamento

Testimonianze aziendali

• Rai
• Sky Italia
• Netflix
• Le società di produzione italiane tra cui:
  Bibi Film, Cattleya, Cross productions, Fabula Pictures, Gaumont Italia, Groenlandia, Indiana Production, Indigo Film, Movimenti Production, Notorious Pictures, The apartment Pictures, Wildside

I docenti della terza edizione del Master (2023-2024):

• Ezio Abbate, Sceneggiatore
• Luca Bersaglia, Content Director
• Eddie Bertozzi, Head of Acquisitions, Be Water Film
• Elisa Boltri, Head of Product Placement, Development Department, Cattleya
• Julio Bonet, Manager, Animation Series Content, Netflix
• Lucia Carta, Legal & Business Affairs Director, Netflix Italia
• Ilaria Castiglioni, Creative Executive Italian Originals series, Netflix Italia
• Nicoletta Chinni, Development Executive, Cattleya
• Laura Cotta Ramosino, Sr Creative Executive, Cattleya
• Chiara Cucci, Head of in house scripted production, Sky Studios Italia
• Camilla Curtis, Manager, Creative Strategy, Series - Netflix EMEA
• Chiara D’Alfonso, Director, Production Management, Netflix Italia
• Nicola De Angelis, CEO, Fabula Pictures
• Loredana Di Domenico, Head of Business Affairs Sky Italia
• Giacomo Durzi, Senior Creative Producer, Gaumont Italia
• Licia Eminenti, Script Consultant, Development & Co-production Expert
• Giulio Fasano, Music Supervisor
• Federica Felice, Head of TV Development, Indigo Film
• Franco Fraternale, Story Editor, Docente Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti
• Lorenzo Gangarossa, Producer, Wildside
• Collective Grams, Collettivo di Scrittura
• Kim Gualino, Produttrice, Cattleya
• Marica Gungui, Producer, Indigo Film
• Cristina Gusmini, Marketing Director Series, Netflix Italia
• Karen Hassan, Marketing and Communication Consultant
• Alessio Lazzareschi, Partner Studio Legale BLM (Bellettini Lazzareschi Mustilli)
• Christopher Mack, Director Grow Creative, Netflix International Originals
• Emanuele Marchesi, Head of Development, Sky Italia
• Simone Marchi, Agente letterario, Co-Founder Agenzia MalaTesta
• Alessandro Mascheroni, Executive Producer, Indiana Production
• Silvio Maselli, Co-founder e CEO, Fidelio
• Massimo Miglioretti, Professore ordinario di Psicologia del Lavoro e delle Organizzazioni, Università Bicocca
• Ben Murrell, Senior Researcher, Consumer Insights, Netflix
• Barbara Nance, Screenwriter
• Erica Negri, Head of Commissioning Sky Studios Italia
• Claudia Panzica, Postproduction Manager, Netflix Italia
• Marina Pierri, Co-fondatrice e Direttrice artistica del Festival delle Serie TV
• Miranda Pisione, Docente di Sceneggiatura, Autrice
• Alessia Polli, Head of Development, Groenlandia
• Giorgia Priolo, Head of Film and Series, EDI Effetti Digitali Italiani
• Marco Rosi, General Manager Gaumont Italia
• Giuseppe Saccà, CEO Eagle Original Content
• Greta Scicchitano, Story Editor, Eagle Original Content
• Giorgio Scorza, Co-Founder, CEO and Creative Director of Movimenti Production
• Maurizia Sereni, Head of development, Movimenti production
• Cyril Tysz, Writer, Story Editor, Producer
• Monica Verzolini, Post Production Supervisor
• Bruno Zambardino, Head of European Affairs and Italy Movies, DG Cinema and Audiovisual MIC
• Michele Zatta, Capostruttura Responsabile delle Coproduzioni internazionali Rai Fiction, Rai
  

Testimonianze

• Elettra Canovi, Creative Producer, Indiana Production
• Martina Ceramicola, Promotion & Talent Management Sky Italia
• Ester Corvi, Journalist, Streaming Video expert
• Luisa Cotta Ramosino, Series Director Netflix Italia
• Gabriella Crafa, Vice Presidente di Diversity
• Carlo Cresto-Dina, Produttore e CEO, Tempesta Film
• Jean Elia, Scripted Development Executive, Amazon MGM Studios
• Benedetta Galbiati, Head of Scripted Series Development & Production, Notorious Pictures
• Alessandra Grilli, Head of Development Bibi Film
• Cosetta Lagani, Founder Salice Production
• Laura Luchetti, Regista
• Nicola Lusuardi, Head of Development The Apartment Pictures
• Marco Maccaferri, Sceneggiatore, regista
• Paola Mammini, Sceneggiatrice
• Paolo Manera, Direttore Film Commission Torino Piemonte, Vicepresidente Italian Film Commissions
• Carlo Micciché, Responsabile Osservatorio Editoriale Cinema e Fiction, RTI, gruppo Mediaset
• Martina Migliorini, Production Development Manager, Viola Film
• Gabe Silvan Negro, Consulente e Trainer per Diversity
• Daniel Campos Pavoncelli, Head of Film & TV, Indiana Production
• Barbara Petronio, Writer Producer
• Maria Grazia Saccà, CEO e Produttrice, Titanus Production
• Serena Sostegni, Produttore Delegato e Responsabile dello sviluppo e ricerca progetti, Lucky Red
• Riccardo Tozzi, Fondatore e Presidente, Cattleya

Sono membri del Board del Master:

• Minnie Ferrara, Direttrice del Master, Direttrice Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti
• Alessandra Alessandri, Progettista e Curatore scientifico
• Ilaria Castiglioni, Netflix Italia Originals Manager

La fase d’aula avrà cura di privilegiare metodologie didattiche attive: esercitazioni di gruppo e individuali, case histories, role playing, testimonianze aziendali.

E’ pensata in presenza, tranne che per alcuni dei docenti fuori sede e soprattutto per quelli internazionali, da cui verrà erogata a distanza, in modalità e-learning.

Il Project Work finale consisterà nella preparazione, in piccoli gruppi, di progetti scripted (originali o frutto di un lavoro di scouting), nell’allestimento di un pitch deck, e in un vero e proprio pitching finale, rivolto alle case di produzione ospitanti gli stage, nella giornata conclusiva della fase d’aula.

Verrà inoltre offerto a tutti i corsisti, durante la fase d’aula, un servizio aggiuntivo e personalizzato di Counseling. Oltre alle ore d’aula dedicate all'ingresso nel mercato del lavoro, al personal branding e ai tools relativi, verranno effettuati colloqui individuali, come feedback sul percorso formativo, preliminarmente all’assegnazione degli stage e in ottica di placement.

A tutti gli studenti che ne faranno richiesta verrà offerto uno stage.

Lo stage, opzionale, avrà una durata minima di 3 mesi, potrà prevedere o meno un rimborso spese (a discrezione dell’azienda ospitante) e potrà essere svolto in presenza o da remoto, a seconda delle differenti policy aziendali. Lo stage potrà avvenire presso case di produzione scripted o broadcaster, e sarà assegnato dal Board.

Nella prime due edizioni del Master hanno ospitato in stage i corsisti del Master le società:

Sky Italia (Milano), Banijay Studios (Roma), Bibi Film (Roma), Bullet Point (Roma), Cattleya (Roma), Colorado Film Production (Roma), Cross Productions (Roma), Dude Originals Srl (Milano), Fabula Pictures (Roma), Fidelio (Bari), Garbo produzioni (Roma), Gaumont Italia (Roma), Groenlandia (Roma), Indiana Production (Roma), Indigo Film (Roma), Lux Vide (Roma), Maremosso (Milano), Minerva Pictures (Roma), Movimenti Production (Milano-Roma), Notorious Pictures (Roma), Publispei (Roma), Red Joint Film (Milano), Salice Production (Roma), Studio Bozzetto (Milano),The Apartment Pictures (Roma), The Family (Milano), 302 Original Content (Milano-Roma), Viola Film (Roma), Wildside (Roma).

Per tutti i corsisti è prevista, al termine del percorso del Master, una giornata finale di bilancio dell’esperienza di stage, in cui tutti coloro che avranno terminato il tirocinio presenteranno ai colleghi corsisti una relazione sulla propria esperienza e sulla specifica realtà ospitante, in modo da condividerne gli apprendimenti.

Il costo del Master è di 8.600 Euro, IVA inclusa, da corrispondere come segue:

• 3.000 euro all'ammissione entro il 15 settembre 2023
• 2.800 euro entro il 30 dicembre 2023
• 2.800 euro entro il 28 febbraio 2024

Netflix sostiene il Master con borse di studio:

• 10 borse di studio a copertura dell'intero costo del corso (8.600 Euro)*
• 4 borse di studio per contributo spese per fuori sede (3.500 Euro)*

*al lordo delle ritenute di legge se dovute.

Scarica il Bando e la Domanda di partecipazione per le borse di studio

Neolaureati e professionisti junior.

Il Master partirà da un livello avanzato di conoscenza dei principi di scrittura audiovisiva, da testare durante le fasi di selezioni, per consentire una focalizzazione su tematiche di livello “pro” e non puramente accademico.

Ai fini della partecipazione alla selezione si darà pertanto per scontata la conoscenza di alcuni testi fondamentali in ambito editoriale (a puro titolo esemplificativo Il viaggio dell’Eroe di Chris Vogler - Dino Audino Editore, 1996. Per maggiori informazioni si rimanda alla pagina dedicata alle Ammissioni).

Requisiti d'accesso

Obbligatori:

• Laurea in Arte e Tecnologia del Cinema e dell'Audiovisivo, Laurea triennale in Lettere e Filosofia, Scienze della Comunicazione, DAMS, Economia della Cultura, Design della Comunicazione.
  Altri titoli attinenti al settore di riferimento del Master saranno valutati dalla commissione di selezione, a suo insindacabile giudizio.
  I candidati che hanno completato il proprio percorso di studi all’estero devono essere in possesso di un titolo di studio equivalente a una laurea italiana
• ottima conoscenza della lingua italiana (C1)
• buona conoscenza della lingua inglese (B2)

• esperienza professionale o para-professionale nell’industria audiovisiva
• ottima conoscenza della lingua inglese (C1)

Vai alla pagina dedicata all’esame di ammissione.

Faq- Master in Series Development