CORSI BREVI / SUMMER SCHOOL
CORSI BREVI / SUMMER SCHOOL
SUMMER SCHOOL
Dalla sceneggiatura all’inquadratura
Introduzione ai principi di sceneggiatura, regia e storyboard
Dalla sceneggiatura all’inquadratura
Cosa significa che il cinema è un racconto per immagini? E come si fanno a comporre le inquadrature affinché siano al contempo chiare e dense di significato? Impareremo che nel cinema tutto significa (cioè si fa segno) e che dalla scrittura alla messa in scena nulla - ma proprio nulla - può essere lasciato al caso. Il corso intende fornire gli elementi di base di sceneggiatura, regia e storyboard attraverso un processo che si compone essenzialmente di due fasi: scrittura di un breve cortometraggio e storyboard di quanto scritto. E se ve lo state domandando: se sapete disegnare meglio, ma in caso contrario… niente paura!
a cura di Gianluca Gloria, Andrea Melillo
date: 13 - 17 luglio 2026
Descrizione
Chiunque voglia raccontare storie per il cinema e per la televisione ben presto si imbatte nella difficoltà di narrare attraverso le immagini. Ma per riuscire a padroneggiare il sacrosanto principio dello “show, don’t tell”, servono allenamento e studio dei grandi maestri, ed è quello che faremo insieme in questo corso.
Partiremo dai modelli narrativi alla base di migliaia di storie e vedremo come questi si declinano nella scrittura di una scena, passeremo poi alla grammatica della regia e alla visualizzazione di uno script attraverso l’uso dello storyboard, una sorta di fumetto che ci traghetta dal linguaggio letterario a quello cinematografico. Insomma, preparatevi a una full-immersion nel processo ideativo del cinema e a interpretare in un sol colpo i ruoli di sceneggiatrice, sceneggiatore, regista e storyboard artist!
Il corso si propone di fornire le basi tecniche del linguaggio audiovisivo, risultando utile a chi voglia approfondire la propria conoscenza del medium e a chi desideri intraprendere un percorso di formazione più lungo, come il corso triennale o un corso serale della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti.
Programma
- Definizione di storia. Gli ingredienti essenziali di qualsiasi narrazione
- Il principio dello “show don’t tell”. Esercizi
- Modelli narrativi di base: i tre atti di Sydfield, il viaggio dell’eroe di Vogler e l’arco di trasformazione del personaggio di Dara Marks
- Costruzione di una scena. Quali sono le domande che dobbiamo porci per scriverne una efficace? Esempi tratti da film e serie tv da cui imparare cosa fare e, soprattutto, cosa non fare.
- La formattazione di una sceneggiatura. Esercizio di adattamento da un testo letterario
- Nella pratica: scrittura di alcune scene o di un breve cortometraggio
- La grammatica filmica: dal campo lunghissimo al dettaglio, dalla regola dei 180 gradi alla continuità di sguardo e di movimento. E una volta imparate le regole... come possiamo infrangerle? A lezione dai grandi maestri
- Regole di composizione dell’immagine: dalla storia dell’arte al cinema. La drammaturgia del colore e della luce
- Lo storyboard: principi e tecniche
- Nella pratica: analisi del cortometraggio scritto in precedenza e relativo storyboard
Si richiede di dotarsi di un computer portatile personale, con sistema operativo Windows o Mac Os.
Costo
Il costo del corso è di 400 €.
Sono previste quote agevolate:
- 360 € per diplomate/i delle Scuole Civiche di Fondazione Milano
- 320 € per studentesse e studenti in corso di studi delle Scuole Civiche di Fondazione Milano
È possibile pagare il corso con la Carta del docente, verifica le modalità di utilizzo.
