CORSI BREVI / SUMMER SCHOOL
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SUMMER SCHOOL
L’aiuto regia: connettere il lato creativo e quello organizzativo di un set
Pianificare, organizzare, gestire
L’aiuto regia: connettere il lato creativo e quello organizzativo di un set
Il cinema, la serialità televisiva, la pubblicità sono arti cosiddette “industriali”: prevedono un grande dispendio economico nel loro svolgersi, necessitano infatti di un cospicuo uso di mezzi tecnici, luoghi, persone e oggetti connessi tra loro per ottenere il risultato artistico desiderato. Questo si ottiene sempre attraverso un continuo confronto (a volte scontro) tra l’anima creativa (la regia) e quella organizzativa (la produzione) di un qualsiasi set.
a cura di Jurij Razza
date: 30 giugno - 9 luglio 2026
Descrizione
Il ruolo dell’aiuto regia è centrale nel processo produttivo di un lungometraggio, di una serie televisiva o di qualsiasi prodotto audiovisivo. Le sue competenze riguardano sia la fase di preparazione — organizzazione del lavoro, pianificazione delle riprese, coordinamento tra i reparti e ottimizzazione di tempi, costi e risorse — sia il lavoro sul set, dove gestisce le giornate produttive, ne scandisce il ritmo e rappresenta un punto di riferimento per il cast e l’intera troupe.
Figura di raccordo tra la dimensione creativa della regia e quella organizzativa della produzione, l’aiuto regia svolge una funzione di mediazione, facilitando la comunicazione tra i reparti e gestendo le criticità che emergono durante le riprese.
Il corso offre una conoscenza diretta di questo ruolo, approfondendone responsabilità e strumenti attraverso esercitazioni pratiche, materiali didattici, visione di film ed esempi concreti, con l’obiettivo di fornire le competenze di base per affrontare con maggiore consapevolezza le future esperienze sul set.
Programma
Introduzione al ruolo dell’aiuto regista
- Il ruolo e i compiti dell’aiuto regista all’interno di una produzione
- Cinema, pubblicità̀ e televisione: differenti linguaggi per il ruolo dell’aiuto regia
La pre-produzione
- La troupe cinematografica
- La sceneggiatura
- Gli script pubblicitari
- Scouting location e sopralluoghi tecnici
- Cast attrici e attori e figurazioni
- Riunione reparti e rapporto con la/il regista
- Il contratto delle lavoratrici e dei lavoratori dello spettacolo
- La sicurezza sul set
La produzione
- Lo spoglio della sceneggiatura
- Ottavi di pagina, minutaggi e giorni scena
- La continuità
- L'importanza dei fabbisogni
- Le attrezzature tecniche
- Il piano di lavorazione
- L'ordine del giorno
- Gestire il set
- Il movimento delle comparse
- Esercitazione con simulazione inquadrature, gestione delle comparse, raccordi dei movimenti di attrici, attori e comparse
Si richiede di dotarsi di un computer portatile personale, con sistema operativo Windows o Mac Os.
Costo
Il costo del corso è di 400 €.
Sono previste quote agevolate:
- 360 € per diplomate/i delle Scuole Civiche di Fondazione Milano
- 320 € per studentesse e studenti in corso di studi delle Scuole Civiche di Fondazione Milano
È possibile pagare il corso con la Carta del docente, verifica le modalità di utilizzo.
© Simone Pezzolati
